Oscar y BAFTA 2013 Nominaciones Mejor dirección de vestaurio- Costume design nominees Oscar & BAFTA

Un breve pero detallado informe de los nominados en la categoría mejor diseño de vestuario(best Costume design), sus ejecutores y un pequeño review de cada uno de los artistas detrás de la estética del traje que da vida a los personajes de la gran pantalla.

Conozcamos a las películas nominadas:

Oscar (Academy award)2013:

• Anna Karenina – Jacqueline Durran
• Les Misérables – Paco Delgado
• Lincoln – Joanna Johnston
• Mirror Mirror (posthumous nomination) – Eiko Ishioka
• Snow White and the Huntsman – Colleen Atwood

BAFTA 2013

• Anna Karenina – Jacqueline Durran
• Les Misérables – Paco Delgado
• Lincoln – Joanna Johnston
• Great Expectations- Beatrix Aruna Pasztor
• Snow White and the Huntsman – Colleen Atwood

Anna Karenina 2012, Joe Wright

costume designer jaqueline durran, anna Karenina

costume designer jaqueline durran, anna Karenina

costume designer jaqueline durran, anna Karenina

costume designer jaqueline durran, anna Karenina

costume designer jaqueline durran, anna Karenina

costume designer jaqueline durran, anna Karenina

costume designer jaqueline durran, anna Karenina

vestuario por: Jacqueline Durran

Británica, diseñadora de vestuario y además…ha trabajado en otras dos oportunidades, con nominación también al premio de la academia vistiendo a la misma Keira Knightley.

En 2005 con Orgullo y prejuicio (Pride and Prejudice) y en 2007 con «Atonement»

Jaqueline Durran, Pride and prejudice

jaqueline durran, Atonement

Les Misérables 2012, Tom Hooper

Vestuario por: Paco Delgado

Paco Delgado, Costume Designer

Diseñador Español, de Canarias, recurrente en los films de Almodóvar, con quien trabajó por primera vez en «la mala educación» y compartió créditos con Jean Paul Gaultier en «La piel que habito»

La piel que habito, vesturio de Paco Delgado

Blancanieves, vestuario de Paco delgado

Mirror Mirror 2012, Tarsem Singh

mirror mirror, costume design nominee Eiko Ishioka

mirror mirror, costume design nominee Eiko Ishioka

mirror mirror, costume design nominee Eiko Ishioka

mirror mirror, costume design nominee Eiko Ishioka

mirror mirror, costume design nominee Eiko Ishioka

mirror mirror, costume design nominee Eiko Ishioka

mirror mirror, costume design nominee Eiko Ishioka

mirror mirror, costume design nominee Eiko Ishioka

Vestuario de: Eiko Ishioka

Multidisciplinar, Eiko Ishioka, Japonesa que recién falleció a la edad de 73 años el 21 de Enero de 2012 fué una artista realemente polifacética e inquieta. Se ganó el Oscar en 1992 con la película de Francis Ford Coppola «Bram Stoker’s Dracula» y un grammy por la portada del disco «Tutu» de Miles Davis.

Dirigió el video-clip «Cocoon» de Bjork y diseñó los trajes para Circ Du Soleil: Varekai

The fall, costume designer Eiko Ishioka

Snow White and the Huntsman, 2012, Rupert Sanders

Snow white and the hunstman, costume designer Colleen Atwood

Snow white and the hunstman, costume designer Colleen Atwood

Snow white and the hunstman, costume designer Colleen Atwood

Snow white and the hunstman, costume designer Colleen Atwood

Snow white and the hunstman, costume designer Colleen Atwood

Snow white and the hunstman, costume designer Colleen Atwood

Snow white and the hunstman, costume designer Colleen Atwood

Snow white and the hunstman, costume designer Colleen Atwood

Vestuario por: Collen Atwood

Collen atwood with the oscar for alice in wonderland

La diseñadora Estadounidense, (Washington) ha colaborado en varias ocasiones con Tim Burton, Rob Marshall y Jonathan Demme, ha ganado tres veces el oscar a mejor dirección de vestuario con Chicago en 2002, Memories of a Geisha en 2006 y Alice in wonderland en 2011

Chicago -Colleen atwood, costume designer

Lincoln 2012, Steven Spielberg

Vestuario por: Joanna Jhonston

Joanna Jhonston

Esta diseñadora Inglesa a colaborado con Steven Spielberg en más de una ocasión durante su trayectoria como directora de vestuario en films como Indiana Jones and the temple of doom, Saving private Ryan, War Horse entre otras

War Horse, Cstume designer joanna Jhonston

Hellraiser, Cstume designer joanna Jhonston

War Horse, Costume designer Joanna Jhonston

Great Expectations, 2012, Mike Newell

Great Expectations 2012

Great Expectations 2012

Great Expectations 2012

Great Expectations 2012

Great Expectations 2012

Great Expectations 2012

Great Expectations 2012

Vestuario por: Beatriz Aruna Pasztor

Beatrix aruna pazstor

Ha trabajado con directores como Gus Van Sant, Jane Campion, Curtis Hanson, Oliver Stone, Joel Schumacher, Terry Gilliam y más recientemente, Woody Allen.

vanity fair, costume designer Beatrix Aruna Pasztor

The fisher king, costume designer Beatrix Aruna Pasztor

Si estuviera en mis manos el ganador sería Mirror Mirror, el vestuario de Eiko Ishioka, toda una obra de arte y creatividad, lleno de color y volúmenes.

A cuál de los nominados le darías tú el Oscar??? y el BAFTA???

Una de superheroes….Superhero Costumes

Colores chillones, mallas ajustadas, escotes profundos, calzoncillos como parte del atuendo….la primera pregunta es…

A quién se le ocurrió cómo debía lucir un Superhéroe???

El prototipo americano «The american way of life» como sociedad de consumo se vino abajo tras la depresión de los 30’s.

Así nacen entonces los superhéroes, los mismos que conocemos ahora. Estos personajes devuelven la fé a los americanos perdida tras la guerra y la crisis económica.

La primera publicación de Superman se hace para la revista «action comic» en el año 1938, pero el primer prototipo de superhéroe conocido se registra en 1936, «The Phantom» de Lee Falk.

superman edicion #1, 1938, revista action comic

Existe en internet un gran registro sobre superhéroes:  superman, el fantasma, batman, linterna verde o cualquiera de los que conocemos. Su trama psicológica o de dónde le vienen sus «super poderes». Sin embargo lo aquí buscamos es un indicio de dónde nace, o cómo se inspiraron los primeros dibujantes de cómic para diseñar el Traje del superheroe.

El comic como arte popular empieza a gestarse más o menos en los mismos años en que lo hace el cine, así que no es de extrañar que los dibujantes y creadores de cómics fuesen amantes y seguidores del séptimo arte, que por ese entonces era mudo. Y basándose en algunos personajes de films de la gran pantalla encontraron la inspiración ideal para sus personajes.

Joe Shuster dibujante de «Superman» habla en una entrevista sobre la inspiración para la construcción del superhéroe de todos los tiempos, dice que se inspiró en el «Robin Hood» interpretado por Douglas Fairbanks, de figura atlética y muy ágil, y le ha inspirado incluso su actitud.

Fairbanks como Robin Hood, 1922 Director: Allan Dwan

Por otro lado, los trajes tienen también su inspiración en las figuras circenses, vestidos con colores estrafalarios, muchas veces en calzoncillos y torso desnudo o trajes de spandex que remarcan los músculos y permite entrever la fibrosidad de sus cuerpos.

Circo años 30`s

La capa, dice Shuster fué algo que adjuntó porque le proporcionaba un efecto visual de velocidad y además era fácil de dibujar. Lo que  pretendía al dar vida a Superman, segín Shuster: “Let’s put him in this kind of costume and give him a big S on his chest, and a cape, make him as colorful as we can and as distinctive as we can,”

 

Otro tipo de detalles, además de los que ya he mencionado se deben a ciertos «errores» o efectos de imprenta, originalmente por ejemplo, a super man se había dibujado con zapatillas, pero al aparecer impreso daba la sensación de tener botas….así que después se «corrigió» el error, y entonces en las siguientes ediciones superman aparece con botas, sus botas rojas altas.

 

Y bien, para acabar, algunos de los mejores trajes de estos súper hombres y villanos en la pantalla.

Batman, Tim Burton 1989

Batman & Jocker, Tim Burton 1989

Dark Knight Rises, Crostopher Nolan,2012

Catwomen en Batman Returns, Tim Burton 1992, interpretada por Michelle Pfeiffer

 

Superman,Bryan Singer, 2006

Superman – man of steel, Zack Snyder, 2013

Captain America: The First Avenger, Joe Johnston, 2011

Captain America: The First Avenger, Joe Johnston, 2011

Spiderman, Sam Raimi, trilogía 2002, 2004 y 2007

Amazing Spiderman, Marc Webb, 2012

Thor, Kenneth Branagh, 2011

The Punisher, Jonathan Hensleigh, 2004

Green Lantern, Martin Campbell, 2011

Personaje: Rorschach, Watchmen, Zack Snyder, 2009

Blue Raja de la película Mystery men, Kinka Usher, 1999

Lynda Carter en la serie de Tv Super women 1975-1979

Fantasy Films II: Inspiración

Históricamente, el aspecto místico de la vida era muy importante para las culturas antiguas, la mitología griega y romana, los indígenas americanos del período pre hispánico, la edad media y edades antiguas de la humanidad nos impregnan con fantasía, donde convivían hombre y humanoides, hadas, dioses con características animales-humanas, magos, brujas y un sinfín de personajes que entonces eran amados o temidos, pero en definitiva eran tan reales como ellos mismos.

Por ejemplo al Brujo o hechicero (Gandalf o Merlin por nombrar algunos) se les asocia un atuendo compuesto por un sombrero cónico alto y una capa y un bastón o báculo.                                                                                                                                        

Su origen se lo debemos a la mitología nórdica,

Odin, el padre de todos, solía viajar por Midgar disfrazado como viajero trotamundo, vestido con una capa gris o azul, un bastón (su lanza camuflada) y un sombrero de ala ancha. El gran dios de un solo ojo fue quien inspiró esas imágenes modernas que se tienen del clásico «mago».

Además la forma cónica tiene un significado en la simbología de las formas. La opinión más extendida es que la punta del sombrero funciona como la punta de una pirámide, de forma que el descenso de la energía que se condensa en un punto (el pico) va amplificándose, evolucionando, fortificándose, multiplicándose hasta que toma contacto con el chacra coronario y por ende a todo el sistema energético de nuestro cuerpo.

Wagner Ring Cycle Painting – Los Angeles – Wotan the Wanderer

Otro común en las caracterizaciones de personajes fantásticos son los duendes. Estos personajes que tienen su orígen en el mundo feérico (del mundo de las hadas o universo mágico) y pueden cambiar a voluntad de forma o aspecto.

Una figura representativa de los duendes corresponde a la tradición Irlandesa de san patrick, me refiero a los leprechauns, duendesillos de aspecto viejuno que visten de verde, con sombrero de hebilla, zapatos puntiagudos y de tacón, pantalones cortos, calcetines largos y chaleco.

Su origen etimologico viene de la palabra  Luprachán, palabra irlandesa que se cree que viene de Leith Bhrogan, expresión gaelica que se traduce como «el que hace zapatos».

En varias ocasiones en la historia del cine se repite la inspiración en éste personaje(como el sombrerero loco, en Alicia en el país de las maravillas).

Y bien, aquí algunas de las películas de éste genero que destacan por su increíble trabajo en vestuario y caracterización.

Edward Scissorhands, Tim Burton, 1990

Night Breed, Clive Barker, 1990

Bram Stoker´s Drácula, Francis Ford Coppola, 1992

El señor de los anillos, Peter Jackson, 2001

The Brothers Grimm, Terry Gilliam, 2005

El laberinto del Fauno, Guillermo del Toro, 2006

El imaginario del Dr. Parnassus, Terry Gilliam, 2009

Alice in wonderland, Tim Burton, 2010

Fantasy Films I: Vestuario de fantasía

El mundo de la fantasía, de lo surreal, el mundo que existe sólo en nuestrso sueños, o nuestras pesadillas, éste es el mundo de lo impensable… Y dónde sino en el cine, podríamos dar vida a estos seres nacidos de la imaginación de los grandes escritores de la humanidad, o personajes nacidos en las tradiciones de los pueblos de otros siglos.

Antes del cine, sólo podríamos imaginar aquellos seres de otros mundos, personajes mitológicos, hadas, duendes, dioses, criaturas gigantes o diminutas, héroes de otros mundos…Seres que nos llenan de fascinación por sus historias, porque en ellos plasmamos nuestros anhelos y los vemos como si se tratara del espejo, nuestro alter-ego.

Cómo dar vida a estos personajes, que de una historia, de un texto  tomaron forma sólo en nuestra imaginación ?

Resulta lógico pensar que el vestuario, escenografía y maquillaje son trabajos de muchísima importancia en ésta tarea, es cierto y es que debe trascender la frontera de nuestra imaginación, que no conoce límites.

Es muy grande el reto, y aquí podemos ver algunos de los personajes más icónicos de los últimos tiempos, viviendo a través del lente cinematográfico.

Empiezo con un recorrido en las primeras décadas del siglo pasado, con las pocas herramientas que se tenían, y cómo entonces se construía un personaje de estas características

A trip to the moon, George Méliès, 1920

The wizard of Oz, Victor Flemming, 1939

La Bella y la Bestia, Jean Cocteau, 1946

El séptimo Sello, Ingmar Bergman, 1957

7 Faces of Dr. Lao, George Pal, 1964

Chitty Chitty Bang Bang, Ken Hughes, 1968

Willy Wonka and the Chocoalte Fabric, Mel Stuart, 1971

y su remake de Tim Burton en 2005

Dark Crystal, Jim Henson, 1982

 

Labyrinth, Jim Henson, 1986

Y para acabar esta entrada, un film que marcó a toda una generación (en la que me incluyo).

Neverending Story, Wolfgang Petersen, 1984

Vestuario en el cine: Edith Head Oscar y nominaciones.

Vestuario en el cine: Edith Head Oscar y nominaciones.

Bien, esta es la segunda parte del post dedicado a Edith Head.

En el anterior vimos a las estrellas de la época para la que diseñó algunos de los más maravillosos trajes.

Sus detractores la acusaban de «mimar» demasiado a las estrellas, pues solía trabajar conjuntamente con las actrices en todo lo que tenía que ver con sus trajes durante el rodaje.

Quizás porque otros diseñadores de vestuario no gozaban de tanta popularidad, o porque no alcanzaban tal grado de favoritismo (y sabemos lo caprichosas que son las actrices a la hora de aparecer en pantalla). Sin embargo, hasta para un personaje de perfil más bajo el arte del vestuario se recrea de forma magnífica en los personajes que vestía Edith, y si el cine es un arte….lo debe ser todo lo que lo acompaña.

Aqui vemos de sus 35 nominaciones a los premios de la academia como «mejor diseño de vestuario» y los 8 en que resultó ganadora.

Empecemos con los ganadores:

The Heiress, 1949 dirigida por William Wyler

Samson and Delilah, 1949 dirigida por Cecil B. DeMille

All about Eve, 1950 dirigida por Joseph L. Mankiewicz

A place in the sun, 1951 dirigida por George Stevens

Roman Holiday, 1953 dirigida por William Wyler

Sabrina, 1954 dirigida por Billy Wilder

The facts of life, 1960 dirigida por Melvin Frank y Norman Panam

The Sting, 1973 dirigida por George Roy Hill

 

 

 

Y para acabar con este post fantástico que he disfrutado tanto, las restantes 27 películas desde 1949 hasta 1978 en que aunque no se llevó el premio de la academia, destacó por su gran trabajo

The Emperor Waltz, 1948 dirigida por Billy Wilder

The Greatest Show on Earth, 1952 dirigida por Cecil B. DeMille

        

Carrie 1952, dirigida por William Wyler

The Rose Tatto, 1954 dirigida por Daniel Mann

To catch a thief, 1955 dirigida por Alfred Hitchcock

The Ten Comandments, 1956 dirigida por Cecil B DeMille

The Proud And Profane, 1956 dirigida por George Seaton

Funny Face, 1957 dirigida por Stanley Donen

The Bucaneer, 1958 dirigida por Anthony Quinn

The Five Pennies, 1959 dirigida por Melville Shavelson

Career, 1959 dirigida por Joseph Anthony

PEPE, 1960 dirigida por George Sidnay con «cantinflas»

Pocketful Of Miracles, 1961 dirigida por Frank Capra

My Geisha, 1962 dirigida por Jack Cardiff

The man who shot Liberty Valance, 1962 dirigida por John Ford

A new kind of love, 1963 dirigida por Melville Shavelson

Wives and Lovers, 1963 dirigida por John Rich

Love with the Proper Stranger, 1963 dirigida por Robert Mulligan

What a Way to Go!, 1964 dirigida por J. Lee Thompson

A House is not a Home, 1964 dirigida por Rusell Rouse

Inside Daisy Clover, 1965 dirigida por Robert Mulligan

The Slender Thread, 1965 dirigida por Sidnay Pollack

The Oscar, 1966 dirigida por Rusell Rouse

Sweet Charity, 1969 dirigida por Bob Fosse

Airport, 1970 dirigida por George Seaton

The man who would be King, 1975 dirigida por John Huston

Airport 77, 1977 dirigida por Jerry Jameson

Antes de finalizar este Post, y en homenaje a esta mujer, talentosa precursora del trabajo de un vestuarista cinematográfico….veamosla en escena

Personificándose a si misma como diseñadora de vestuario en la serie: Columbo, en la segunda  temporada en el capítulo #14 «Requien for a falling star»

Y el personaje de Edna Mode, en LOS INCREIBLES de Pixar….inspirado en ella:

http://www.youtube.com/watch?v=98J425wZvE0&feature=related

Vestuario en el cine: EDITH HEAD Icono de estilo y glamour

Sin duda Edith Head es todo un icono del vestuario del cine de todos los tiempos.

Esta mujer descendiente judía trabajó para las estudios Paramount y Universal en los tiempos del esplendor del cine de la época, tiene a su haber 35 nominaciones a los premios de la academia, y 8 premios Oscar por sus creaciones en vestuario, lo que le confiere su título histórico como la mejor dieseñadora de vestuario de la historia.

Su remarcable trabajo al lado del famosísimo director Alfred Hitchcock fué, al parecer, la razón por la que abandona Paramount para ir a Universal.

Edith recibió su grado con honores en la facultad de artes, letras y ciencias en francés por la universidad de Brekeley en 1919 y luego cursó un máster en lenguas romances en Stanford en 1920.  Al recibirse trabajó como maestra de lengua francesa, como sustituta en La jolla y después en la escuela de Hollywood para señoritas. Es aquí donde Edith, intentando conseguir un mejor ingreso propone a la escuela que también podría enseñar arte aunque no era su especialización, y tomó clases diurnas para aprender a dibujar. Es así como se va involucrando en lo que después sería su imparable trabajo.

En la época del cine de la que Edith fue, nada menos que la «doctora del vestido»(como le llamaban) el cine se convirtió en el referente por excelencia de la moda que asomaba a la calle, la guía de estilo y glamour como lo sería hoy la VOGUE o los BLOGGERS.

Pero la razón de tanta fama es que, aún hoy recordamos a las grandes super estrellas del cine vistiendo esos modelos que todas querían imitar, como toda mujer quería lucir, pero como ella misma decía «El vestuario tiene que ayudar al personaje y a la historia».

Estas son algunas de las estrellas que EDITH personificó en el cine, las que son hoy recordadas a través de los años.

El proximo post será sobre sus nominaciones y sus premios en vestuario….de momento en este post disfrutaremos de las divas al mejor estilo EDITH HEAD….por nombrar algunas:

Mae west en «She done him wrong»   1933

Frances Farmer en «Rhythm on the range» 1936

Paulette Godard en «The cat and the canary» 1939

Dorothy Lamour in «The Hurricane» 1937

Veronica Lake  en  «Sullivan’s Travels»  1941

Barbara Stanwyck en «The Lady Eve» 1941

Ginger Rogers en «Lady in the Dark» 1944

 

Betty Hutton en «Incendiary Blonde» 1945

Ingrid Bergman en «Notorious»  1946

Loretta Young en The «Farmer’s Daughter» 1947

Gloria Swanson en «Sunset Boulevard» 1950

Joan Fontaine en «Something to Live For» 1952

Carmen Miranda en «Scared Stiff» 1953

Elizabeth Taylor en «Elephant Walk» 1954

Grace Kelly en «Rear Window» 1954

Rosemary Clooney en «White Christmas»1954

Doris Day en «The Man Who Knew Too Much» 1956

Marlene Dietrich en «Witness for the Prosecution» 1957

Kim Novak en «Vertigo» 1958

Natalie Wood en  «Sex and the Single Girl» 1964; «The Great Race» 1965; «Penelope» 1966; «This Property Is Condemned» 1966

Tippi Hedren en «The Birds» 1963; «Marnie» 1964

Vestuario en el cine: Roma Antigua

Los grandes héroes, capa y espada en mano pasando por el lente cinematográfico.

Por supuesto que son concebidos como personajes grandiosos, luchadores incansables, guerreros del honor y evidentemente vemos en ellos esa magnificencia, signos de poder y riquezas.

Nuestras heroínas reflejan la belleza de una era dedicada al pensamiento, a la filosofía…trasmiten fragilidad y feminismo, a la vez que astucia.

Aquí varios ejemplos de esa magnificencia a través de los trajes de nuestros héroes de la antigüedad…

No pretendo hacer un top de cuál es mejor o peor, sólo pretendo reflejar el gran trabajo artístico detrás de héroes míticos y heroínas hermosas…. Aquí tenemos a los héroes de la costura.

One night with the King, dirigida por Michael O. Sajbel (2006)

Esta es la historia bíblica de Esther (basada en la novela Haddasah: One night with the king de Tommy Tenney y Mark Andrew Olsen) quien arriesga su vida al acercarse al rey para pedirle por la salvación del pueblo judío

Hamlet, dirigida por Laurence Oliver (1948)

Adaptación de la obra trágica de William Shakespeare, donde se exploran temas como la corrupción moral, la ira, la locura, el incesto y la venganza. Todo un clásico del cine

Cleopatra,  dirigida por Joseph L, Mankiewicz (1963)

Como protagonista la bellísima Elizabeth Tylor, Cleopatra fue la película más costosa de su época y se ganó un Oscar a mejor vestuario en 1963.

Una regina per Cesare, dirigida por Piero Pierotti (1962)

La historia se centra en lo que acontece en Egipto a la llegada del Cesar.

Caesar and Cleopatra, dirigida por Gabriel Pascal (1945)

Vivien Leigh como protagonista de esta comedia romántica, otra vez Cleopatra y Cesar como tema principal.

Alexander, dirigida por Oliver Stone (2004)

Basada en la historia de Alejandro Magno, En esta imagen el personaje de Roxana.

Gladiator, dirigida por Ridley Scott

Personajes de Commodus y Lucilla….y el gladiador Rusell Crowe

Die Nibelungen, dirigida por Fritz Lang (1924)

Serie de dos películas basadas en la hostoria de los Nibelungos.

 

Seguro que me dejo muchas fuera, pero me quedo con la majestuosidad en los trajes de cada una de éstas.

El famosísimo personaje Charlot, (The Tramp: el vagabundo)

   

  

CHARLES CHAPLIN: EL NACIMIENTO DEL VAGABUNDO

Con el personaje de El vagabundo (The tramp) Charles Chaplin se ganó el reconocimiento como actor de cine mudo en la decáda de 1910.

Charlot es un vagabundo con modos refinados, ropa y la dignidad de un caballero. Chester Conklin contribuyó con el pequeño frac y Ford Sterling con los zapatos. Lo único que pertenecía a Chaplin era el bastón de caña, ya que el bombín también era de Roscoe Arbuckle.

En su biografía Chaplin recuerda:  «No tenía idea sobre qué maquillaje ponerme, sin embargo en el camino al guardarropa pensé en usar pantalones bombachudos, grandes zapatos, un bastón y un sombrero hongo. Quería que todo fuera contradictorio: los pantalones holgados, el saco estrecho, el sombrero pequeño y los zapatos anchos. Estaba indeciso entre parecer joven o mayor, pero recordando que Sennett quería que pareciera una persona de mucha más edad, agregué un pequeño bigote que, pensé, agregaría más edad sin ocultar mi expresión. No tenía ninguna idea del personaje pero tan pronto estuve preparado, el maquillaje y las ropas me hicieron sentir el personaje, comencé a conocerlo y cuando llegué al escenario ya había nacido por completo».

Es así como nace este personaje icónico del cine de antaño, y es que es difícil reconocer al actor fuera de su atuendo de vagabundo.